美術や文化の世界に身を置くって、なんだか素敵な響きがありますよね。私もずっとそう思っていました！華やかでクリエイティブなイメージが強い「美術文化企画」という仕事。アーティストを支えたり、感動的なイベントを創り上げたり、想像するだけでワクワクしますよね。最近では、オンラインイベントの増加やメタバース空間でのアート展示など、技術の進化がこの業界にも大きな変化をもたらしています。でも、実際のところ、その舞台裏はどうなっているんだろう？キラキラした表舞台の裏には、どんなリアルが隠されているのか、気になっている方も多いのではないでしょうか。実は私自身も、この世界に足を踏み入れたいと密かに思っていて、実際に現場で奮闘している友人たちから、ぶっちゃけトークをたくさん聞いてきました。彼らが語るやりがいや、時には直面する厳しい現実。きっと、あなたが思い描く「理想」と「現実」のギャップに驚くかもしれません。この仕事の本当の魅力と、正直なデメリットを、私の経験と集めた情報に基づいて、この記事でとことん深掘りしていきます。あなたの「好き」を仕事にするヒントが、きっと見つかるはずですよ。
美術文化企画のリアル！情熱が導く創造の最前線
ゼロから生み出す感動、そしてその責任
美術や文化に関わる仕事って、本当に夢がありますよね。私自身も、初めて友人が企画した展覧会に足を運んだ時、その空間に圧倒されて、心の底から感動したのを覚えています。あの時、友人は「大変だったけど、この瞬間のために頑張ったんだ！」って、キラキラした目で話してくれました。まさに、何もないところから一つのイベントや作品を創り上げ、それを多くの人に届け、感動を生み出す過程は、この仕事の最大の醍醐味だと感じています。一つの企画が形になるまでには、コンセプトの立案から予算交渉、アーティストとの連携、広報活動、そして会場設営まで、本当に多岐にわたる業務があるんです。時には、予想外のトラブルに見舞われることも少なくありません。例えば、展示作品の輸送中にアクシデントがあったり、急な天候不良で屋外イベントが中止になったり…。そんな時でも、諦めずに最善策を探し、解決に向けて奔走する姿は、まさにプロフェッショナル。彼らの情熱と努力が、多くの人の心に響く感動体験を創り出しているんだなと、間近で見ていていつも感じています。
表舞台だけじゃない！泥臭い裏方の努力と達成感
華やかなイベントの裏側には、想像以上に地道で泥臭い作業が山積みです。例えば、会場の設営一つとっても、重い機材の搬入から展示品の配置、照明の調整まで、体力勝負な側面も大きいと聞きます。友人は、ある大規模なアートフェスティバルで、真夏の炎天下、朝から晩まで会場準備に汗を流したと話していました。Tシャツは汗でぐっしょり、手足には擦り傷が絶えなかったそうです。でも、イベントが始まり、多くの来場者が楽しんでいる姿を見た時、「あの時の苦労が全て報われた！」と感じたと言います。そう、この仕事の達成感は、その苦労が大きいほど、何倍にも膨れ上がるんですよね。企画が無事に成功した時の喜びは、何物にも代えがたいものがあります。私も過去に小さなイベントのお手伝いをしたことがありますが、参加者の方々の笑顔を見た時に、胸がいっぱいになったのを今でも鮮明に覚えています。
「好き」を仕事にするということのリアルな壁
理想と現実のギャップに直面する時
「好きなことを仕事にできたら、毎日が楽しいはず！」多くの人がそう思いますよね。私もそう信じていました。でも、実際にこの業界で働く友人たちの話を聞くと、理想と現実のギャップに直面する瞬間は少なくないようです。例えば、「好きなアーティストの企画に関われる！」と意気込んで入社したものの、実際は事務作業や予算管理など、地味な仕事が大半を占めることもあります。もちろん、それらの業務も企画を成功させるためには不可欠なのですが、「もっとクリエイティブな仕事がしたいのに…」と、もどかしく感じることもあると聞きます。特に、大規模な組織では、自分の担当範囲が細分化され、全体像が見えにくい中で、歯車の一つとして働く感覚に陥ることもあるようです。私も以前、自分の趣味を仕事にしようと試みたことがありますが、趣味だった頃の純粋な楽しさとはまた違う、プロとしての責任や締め切りに追われる日々は、正直言ってしんどい時もありました。
厳しい予算と時間の制約、そしてプレッシャー
美術文化企画の世界は、常に予算と時間の制約との戦いです。特に日本では、アートや文化への投資がまだまだ十分とは言えない現状もあり、限られた予算の中でいかに最大限の効果を生み出すか、常に頭を悩ませていると聞きます。例えば、ある展覧会の企画では、当初思い描いていた展示方法が予算の都合で実現できず、代替案を考えなければならなかったり、アーティストの選定においても、予算の関係で交渉が難航することもあるそうです。私も友人が、徹夜で予算案を何十回も練り直しているのを見たことがあります。「この数字が一つ違うだけで、企画が頓挫するかもしれない」というプレッシャーは、想像を絶するものがあるでしょう。さらに、イベント開催日という絶対的なデッドラインがあるので、どんなに大変でも、どんな困難があっても、期日までに全てを間に合わせなければなりません。この時間的なプレッシャーもまた、この仕事の厳しい側面の一つだと感じます。
数字だけじゃない！企画の成功を左右する人間力
多様な関係者とのコミュニケーション術
美術文化企画の仕事は、本当に多くの人と関わる仕事です。アーティストはもちろんのこと、ギャラリーのオーナー、スポンサー企業の担当者、メディア関係者、そして会場のスタッフや設営業者まで、実に様々な立場の人々と連携を取る必要があります。それぞれの立場や考え方、文化を理解し、円滑なコミュニケーションを築くことが、企画成功の鍵を握ると言っても過言ではありません。友人は「アーティストのクリエイティブな発想を尊重しつつ、現実的な予算やスケジュールに落とし込むのが一番難しい」と話していました。時には意見がぶつかることもありますが、そこでいかに歩み寄り、共通の目標に向かって協力できるかが腕の見せ所なんだそうです。私も、様々な背景を持つ人々と一つの目標に向かって仕事をする中で、相手の意図を汲み取ったり、自分の考えを分かりやすく伝えたりするコミュニケーション能力の重要性を痛感しました。
トラブルシューティング能力と柔軟な対応力
どんなに完璧な計画を立てても、予期せぬトラブルはつきものです。特に美術や文化のイベントでは、作品の破損、アーティストの体調不良、機材の故障、来場者からのクレームなど、本当に様々なアクシデントが起こり得ます。そんな時、「どうしよう…」と立ち尽くすのではなく、冷静に状況を判断し、迅速かつ柔軟に対応する能力が求められます。友人は、ある展覧会の開催前日に、海外から届くはずの重要な作品が飛行機の遅延で間に合わなくなりそうになった時、徹夜で代替の展示プランを考え、関係各所と調整して、何とか事なきを得た経験があると話してくれました。まさに「想定外の事態に、いかに素早く最善手を打てるか」が、プロとしての真価が問われる瞬間なのだと感じました。
未来を創る仕事、そしてそこから得られるもの
唯一無二の経験とネットワーク
美術文化企画の仕事は、本当にたくさんの出会いと経験を私たちにもたらしてくれます。世界的に有名なアーティストと直接話す機会があったり、これまで誰も見たことのない新しい表現に出会えたり、文化財の修復現場に立ち会ったりと、その一つ一つがかけがえのない経験となります。そして、この仕事を通して築かれる人脈は、何よりも価値のある財産です。様々な分野のプロフェッショナルとの出会いは、自分の視野を広げ、新たな刺激を与えてくれます。私も友人が「この仕事で一番良かったのは、尊敬できる人たちと出会えたこと」と言っていたのが印象的でした。彼らは、企画を成功させるための知恵や協力を惜しまないだけでなく、時に人生の相談に乗ってくれたり、新しい仕事の機会を与えてくれたりと、公私にわたって大きな影響を与えてくれる存在となるそうです。
社会貢献と自己成長を実感できる喜び
この仕事の大きなやりがいの一つは、文化を通じて社会に貢献できるという実感です。アートや文化は、人々の心を豊かにし、新たな視点を与え、社会の課題を考えるきっかけにもなります。企画したイベントが、子どもたちの創造性を育んだり、地域経済を活性化させたり、あるいは歴史や伝統の継承に繋がったりする時、私たちは深い喜びと誇りを感じることができます。また、常に新しい企画に挑戦し、様々な困難を乗り越える中で、自分自身の知識やスキル、そして人間性が大きく成長していくのを実感できるのも、この仕事の魅力です。私も、自分自身の成長を感じる瞬間が、何よりもモチベーションに繋がるので、友人の話を聞いていて「この仕事は本当に魅力的だな」と改めて思いました。
| 仕事の魅力 (Positive Aspects) | 挑戦と課題 (Challenges) |
|---|---|
| 感動を創造し、多くの人々に届ける喜び | 理想と現実のギャップ、地道な作業の多さ |
| アーティストや多様な分野のプロフェッショナルとの出会い | 厳しい予算と時間の制約、高まるプレッシャー |
| 唯一無二の経験と豊富な人脈形成 | 予期せぬトラブルへの迅速な対応力が必要 |
| 文化を通じた社会貢献と自己成長の実感 | 多岐にわたる業務とマルチタスク能力の要求 |
時代と共に進化するアートの世界で生き抜く術
デジタルトランスフォーメーションへの対応
最近では、オンラインでのアート鑑賞やバーチャル空間での展示など、技術の進化が美術文化の世界にも大きな変化をもたらしていますよね。私も、メタバース空間で行われるアート展を体験しましたが、まるで別世界にいるような感覚で、その可能性にワクワクしました。美術文化企画の仕事も、こうしたデジタルトランスフォーメーション（DX）の流れに乗り遅れないよう、常に新しい技術やツールを取り入れ、活用の仕方を模索していく必要があります。例えば、SNSを活用した広報戦略、オンラインチケットシステムの導入、VR/AR技術を使った展示コンテンツの開発など、これまでの常識にとらわれない発想が求められています。友人も、海外のオンラインアートフェアに参加するために、必死でデジタルツールの使い方を勉強していると言っていました。新しいことを学ぶのは大変だけど、それが自分のスキルアップに繋がるし、新しい表現の可能性を広げることにもなるんだなと、私も日々感じています。
多様な価値観を理解し、取り入れる視点
現代社会は、本当に多様な価値観で溢れています。美術文化企画の仕事では、性別、年齢、国籍、文化、障がいの有無など、様々な背景を持つ人々がアートを楽しめるような、インクルーシブな視点がますます重要になってきています。例えば、ユニバーサルデザインを取り入れた展示空間の設計や、多言語対応の案内、手話ガイドの導入など、細やかな配慮が求められる場面が増えています。私も、最近は「多様性」という言葉をよく耳にするようになりましたが、実際に企画として形にするのは、想像以上に難しいことだと感じます。しかし、だからこそ、多くの人が心から楽しめる企画を創り出すことができた時の喜びは、ひとしおですよね。自分の固定観念にとらわれず、常に新しい視点を取り入れ、共感の輪を広げていくことが、これからの時代を生き抜く上で不可欠な能力だと強く思います。
意外と知られていない？美術文化企画の多様なキャリアパス
フリーランスから企業まで、広がる選択肢
美術文化企画の仕事と聞くと、美術館やギャラリーの学芸員を思い浮かべる人が多いかもしれません。もちろんそれも素晴らしいキャリアパスの一つですが、実際にはもっと多様な働き方があるんです。例えば、フリーランスとして独立し、様々なプロジェクトに関わる人もいれば、イベント企画会社や広告代理店で文化部門を担当する人もいます。また、最近では企業のCSR活動（企業の社会的責任）の一環として、アートプロジェクトを手掛けるケースも増えています。私も友人が、最初は小さなNPO団体で経験を積んだ後、その専門知識と人脈を活かして、今は大手企業の文化支援プロジェクトで活躍しているのを見て、そのキャリアの多様性に驚きました。一つの道だけにとらわれず、自分の興味やスキルに合わせて、様々な選択肢を検討できるのは、この仕事の魅力だと感じます。
専門性を深め、新たな分野へ挑戦する可能性
この分野で経験を積むことで、特定のジャンルに特化した専門性を磨いていくことも可能です。例えば、現代アート専門のキュレーターとして国内外で活躍したり、地域活性化に繋がるアートプロジェクトを専門に手掛けたり、あるいはアート教育の分野で新しいプログラムを開発したりと、自分の得意分野を深掘りしていくことができます。さらに、これまで培った企画力や交渉力、マネジメント能力は、アート以外の分野でも十分に通用するスキルです。私は、美術館で働いていた友人が、その経験を活かして現在はIT企業のサービスデザイン部門でユーザー体験の向上に貢献しているのを見て、「なるほど、そういうキャリアチェンジもあるんだ！」と目から鱗が落ちる思いでした。この仕事は、単に「美術や文化が好き」という気持ちだけでなく、そこで培われる幅広いスキルが、未来の可能性を無限に広げてくれるんだなと実感しました。
情熱だけでは続かない？仕事の厳しさと向き合う覚悟
忍耐力と自己管理能力の重要性
先ほどもお話ししたように、美術文化企画の仕事は、華やかな面ばかりではありません。時には、何度も企画が却下されたり、関係者との意見の相違で板挟みになったり、予算やスケジュールの都合で自分の理想が実現できなかったりと、精神的にタフな状況に直面することもあります。そんな時、「もう嫌だ…」と諦めてしまわないための忍耐力が非常に重要になります。また、イベント開催前などは、徹夜が続いたり、休日返上で働くことも少なくありません。体力的な負担も大きいため、心身の健康を保つための自己管理能力も不可欠です。私も友人が、忙しい時期には栄養ドリンクとコーヒーで一日を乗り切っているのを見て、「本当に大変なんだな…」と感じたことがあります。好きなことだからこそ頑張れる、という側面もありますが、長く続けていくためには、自分を労わることも大切だなとつくづく思います。
常に学び続ける姿勢と向上心
美術や文化の世界は、常に新しい表現やトレンドが生まれています。また、社会情勢や技術の進化も、この業界に大きな影響を与え続けています。そのため、美術文化企画の仕事に携わる私たちは、常にアンテナを高く張り、新しい情報や知識を吸収し、学び続ける姿勢が求められます。例えば、国内外の展覧会に足を運んだり、関連書籍を読んだり、最新のデジタル技術について学んだり…。友人は「学ぶことをやめたら、この仕事は続けられない」と断言していました。私も、常に新しい知識を取り入れることで、自分の仕事の幅が広がることを実感しています。現状維持ではなく、常に自分を高めていこうとする向上心こそが、この変化の激しい時代を生き抜き、長くこの仕事を続けていくための秘訣だと強く感じます。
글을 마치며
美術や文化の企画って、本当に奥が深くて、知れば知るほどその魅力に引き込まれますよね。私自身も、友人の話を聞いたり、様々なイベントのお手伝いをしたりする中で、この仕事に携わる方々の情熱と、そこから生まれる計り知れない感動に何度も心を揺さぶられてきました。華やかな表舞台の裏には、地道な努力や葛藤、そしてそれを乗り越える強い意志があるからこそ、人々の心に残る素晴らしい体験が生まれるのだと改めて実感しています。このブログを読んでくださった皆さんが、美術文化企画という仕事のリアルな部分に触れ、少しでも興味を持ったり、応援したい気持ちになってくれたら、これほど嬉しいことはありません。私たち一人ひとりが、アートや文化をもっと身近に感じ、楽しむことが、この素晴らしい世界を未来へと繋いでいく大きな力になると信じています。
この分野で働くことは決して楽な道ばかりではありませんが、得られる経験や喜びは、何物にも代えがたい宝物になるはずです。もし今、あなたがこの世界に一歩踏み出そうか迷っているなら、ぜひその情熱を大切にしてほしいと心から思います。きっと、想像以上の出会いや感動があなたを待っていることでしょう。私も、これからもアートや文化の魅力をもっともっと発信していきたいと思っていますので、一緒にこの素敵な世界を盛り上げていきましょうね！
알아두면 쓸모 있는 정보
美術文化企画の世界で活躍するために、知っておくと役立つ最新情報やヒントをいくつかご紹介しますね。私の周りのプロフェッショナルたちも、日々アンテナを張って情報収集に努めています。
1.
文化庁や自治体の助成金・補助金情報をチェック
美術文化活動を支援する助成金や補助金は、文化庁や各自治体、民間の文化財団から多数提供されています。これらは企画実現の大きな支えとなるので、常に最新情報をチェックし、積極的に活用を検討しましょう。特に、申請のタイミングは年度によって異なることが多いので、早めの情報収集と計画が成功の鍵です。申請書作成には、企画の社会的意義や地域への貢献度を明確に伝えることが重要ですよ。
2.
デジタルトランスフォーメーション（DX）への対応は必須
近年、オンライン展示やVR/AR技術を活用したアート体験、SNSを通じた広報など、デジタル技術の進化が美術文化の世界にも大きな変化をもたらしています。AIによる画像生成技術なども進化しており、これらの新しいツールやプラットフォームを積極的に取り入れ、企画の可能性を広げることが求められます。私も新しい技術にはいつもワクワクしています！
3.
アートマネジメント人材育成プログラムの活用
東京都歴史文化財団やアーツカウンシル東京など、アートマネジメントに特化した人材育成プログラムが充実しています。これらは、専門知識の習得だけでなく、実践的なスキルや国内外のネットワークを築く上で非常に有効です。私も友人から、こうしたプログラムで得た学びが現場で本当に役立っていると聞きました。
4.
多様な価値観とインクルーシブな視点の重要性
現代社会では、性別、年齢、国籍、障がいの有無など、あらゆる背景を持つ人々がアートを楽しめるような、多様性（ダイバーシティ）と包摂性（インクルージョン）を意識した企画がますます求められています。ユニバーサルデザインの導入や多言語対応、バリアフリー化など、細やかな配慮が、より多くの人に感動を届けることに繋がります。最近では、「いけばな」文化を体験できるような企画 や夜間開館 など、多様なアプローチが増えていますね。
5.
他分野とのコラボレーションで新たな価値を創造
美術文化企画は、他の産業や地域、異なるジャンルのアーティストとの連携によって、より大きなインパクトを生み出すことができます。例えば、観光業との連携で地域活性化を図ったり、企業との協業で新しいアートプロジェクトを立ち上げたりと、その可能性は無限大です。異なる視点やアイデアが融合することで、これまでにない面白い企画が生まれることも少なくありません。私も、異分野の友人との会話から、いつも新しいインスピレーションをもらっています！
重要事項整理
今日のブログでは、美術文化企画の仕事の魅力と厳しさ、そして未来を切り拓くためのヒントについて、私の経験や友人たちの話も交えながらたっぷりお伝えしてきました。この仕事は、ゼロから感動を生み出す喜びや、多くの人との出会い、社会貢献を実感できる大きなやりがいがある一方で、予算や時間の制約、予期せぬトラブルなど、泥臭い努力も不可欠です。華やかなイメージだけでなく、裏方の地道な作業があってこそ、素晴らしい企画が実現できるんですよね。私も以前、小さなイベントを手伝ったときに、参加者の笑顔を見た瞬間に全ての苦労が報われたように感じたのを覚えています。
これからの時代、美術文化企画の分野では、デジタル技術への対応や多様な価値観の理解、そして絶えず学び続ける姿勢が、ますます重要になってきます。AIの進化も著しいですし、新しいトレンドに常にアンテナを張っておくことが大切です。また、美術館やギャラリーだけでなく、フリーランスや企業、NPOなど、多様なキャリアパスが広がっているのも魅力の一つです。自分の専門性を深めたり、意外な分野に挑戦したりと、可能性は無限大。この仕事は、情熱だけでは続きませんが、忍耐力と自己管理能力、そして何よりも「好き」という気持ちを持ち続けることが、長くこの世界で輝き続ける秘訣だと心から思います。皆さんも、ぜひこの奥深く魅力的な美術文化の世界に、もっと触れてみてくださいね！
よくある質問 (FAQ) 📖
質問: 美術文化企画の仕事って、ぶっちゃけどんなスキルが必要なんですか？キラキラしたイメージだけじゃやっていけない気がして…
回答: そうですよね、わかります！私も最初、「アートの世界って才能とか感性が一番大事！」って思ってたんです。でも、実際にこの世界で活躍している友人たちの話を聞くと、もっと泥臭い、現実的なスキルがめちゃくちゃ重要なんだなと痛感しました。正直、キラキラしたイメージだけじゃ全然通用しないのが現実ですね。
一番痛感したのは、「プロジェクトをきちんと動かす力」と「コミュニケーション能力」です。アーティストの素晴らしいアイデアがあっても、それを形にするためには、予算の管理、スケジュールの調整、会場の手配、広報活動、そして関係各所との交渉…と、本当に山のようなタスクがあるんですよ。これって、もうアートの世界だけじゃなくて、どんなビジネスでも求められる「企画・実行力」そのもの。友人も「ExcelとPowerPointは必須ツールだし、時には飛び込み営業みたいなこともするよ」なんて言っていました。ちょっと驚きですよね！
あとは、やっぱり「人とのつながり」もすごく大事。アーティストやギャラリー関係者、スポンサーの方々、時には自治体の方とも連携を取る必要があるので、相手の立場を理解して、円滑な関係を築けるコミュニケーション能力は本当に欠かせません。トラブルが起きた時も、冷静に対応して解決に導く力も必要だし、色々な意見をまとめる調整力も求められます。
もちろん、美術や文化に関する深い知識や情熱は大前提としてあります。でも、それだけじゃなくて、物事を論理的に考えたり、新しいアイデアを生み出す発想力、そして何より、地道な作業をコツコツとやり遂げる粘り強さがないと、この仕事は続けられないな、と私自身も強く感じています。結局のところ、「好き」を仕事にするって、その「好き」を支えるための総合的な人間力が試されるってことなんだな、とつくづく思いますね。
質問: この業界、やっぱり「好き」だけじゃ厳しいですか？具体的なキャリアパスや、現実的な収入面が気になります。
回答: あー、これ、すごく気になりますよね！私も友人に一番食い下がって聞いたのが、この「現実的な収入面」の話でした（笑）。結論から言うと、「好き」な気持ちは原動力になるけれど、それだけじゃやっぱり厳しい面がある、というのが正直なところです。
キャリアパスとしては、最初は美術館やギャラリーのスタッフ、イベント制作会社のアシスタント、あるいは企業の文化事業部門などで経験を積むのが一般的かな、と。そこから企画担当やマネージャー職へとステップアップしていくイメージです。アートディレクターとして独立する人もいますが、かなりの経験と実績、そして自分で案件を獲得できる営業力も必要になってきますね。
収入に関しては、正直なところ、華やかなイメージとは裏腹に、最初はなかなか厳しい現実があるようです。友人の一人が言っていたのですが、特に若手のうちは「情熱と引き換えに…」みたいな状況になることも少なくないとか。もちろん、経験を積んで専門性を高めたり、有名な企画を手がけたりすれば、年収も上がっていきます。例えば、アートディレクターの平均年収は417万円くらいというデータもありますが、これはあくまで平均で、フリーランスで高単価案件を取れるようになれば、会社員より多く稼ぐことも夢じゃない、と聞きました。
だからこそ、新しい技術やトレンドを常に学び続ける姿勢が本当に大切なんです。デジタル技術の進化はめざましく、最新のデザインソフトや3D技術を使える人は市場価値が高いと実感しています。 あと、人脈形成もすごく大事で、業界内外での信頼できるパートナーを見つけることが、高単価案件や新しいプロジェクトにつながる鍵になるんですよ。私もブログを通じて色々な方と出会えているので、人とのつながりの大切さは本当に身にしみて感じています。安定した収入を得るためには、「好き」という気持ちをプロのスキルとビジネス感覚でしっかりと支えていく覚悟が必要ですね。
質問: 最近よく聞くオンラインイベントとかメタバースでのアートって、実際のところ、現場の仕事にどう影響しているんでしょうか？新しいチャンスはありますか？
回答: はい、もうこれ、まさに最先端の話題ですよね！私もコロナ禍を経験して、「あ、これは美術文化企画のあり方が大きく変わるぞ！」と直感しました。 実際に友人たちに話を聞くと、オンラインやメタバースでのアートイベントは、現場に大きな影響を与えているし、めちゃくちゃ新しいチャンスも生まれていると感じています。
一番大きいのは、やっぱり「場所の制約がなくなる」こと！これまでなら、物理的な距離のせいで来られなかった遠方の方や海外の方でも、気軽にイベントに参加できるようになりましたよね。 例えば、友人が企画した地方のアートフェスティバルでも、オンライン配信を導入したら、今までとは比べ物にならないくらい多くの人が見てくれた、と目を輝かせていました。グッズ販売なんかもオンラインで強化できるようになって、収益の柱が増えた、なんて話も聞きます。
メタバースなんかは特に、アバターになって仮想空間を歩き回ったり、他の参加者とリアルタイムで感想を言い合ったりできるのが面白いですよね。 リアルでは難しいような、例えば過去の作品をデジタルで再現して展示したり、インタラクティブな体験を提供したりと、表現の幅がぐっと広がった感じです。日産がメタバースで新車発表会と試乗会をしたり、バーチャルマーケットがギネス記録を達成したりと、もうアート業界に限らず、いろんな分野で活用されているんですよ。
もちろん、課題もあって、リアルな体験の感動をどうデジタルで再現するかとか、新しい技術を使いこなすための知識が必要になったりもします。でも、私はこの変化をすごくポジティブに捉えています。これまでは限られた人にしか届かなかったアートが、もっと多くの人に開かれるチャンスなんです。私たち企画する側も、従来の枠にとらわれず、新しい技術を積極的に取り入れて、もっと面白い「体験」をデザインしていく必要がありますね！これはまさに「好き」を追求する新たな舞台が広がった、と私は感じています。
